In memoriam Freddie Mercury & Farrokh Bulsara September 5th 1946 -- November 24th 1991.

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Es ist allgemein politischer Konsens, dass wir die Geschlechtsunterschiede aufgelöst haben. In der Arbeitswelt reden wir heute über Neutren, was im Grunde sehr positiv ist. [...]
Gleichzeitig wurden allerdings tradierte Verhaltensweisen – die Frau bleibt zu Hause und kocht – aufgelöst. Essen und Trinken als Zentrum des familiären Seins existieren nicht mehr. [...]
Man kann es aber auch soziologisch betrachten und sagen: die fehlende Esskultur in den Familien ist eine Quelle der Gewalt. Die entsteht nämlich, wenn man keine Möglichkeit mehr hat, sich zu artikulieren, über Liebe oder Spaß, über Frustration oder Traurigkeit, über Erfolg und Misserfolg. Die Familie als Ort der Bearbeitung persönlicher Probleme ist verschwunden.
[...]
Wir müssen an den Punkt kommen, an dem wir die Familie wieder zulassen und wertschätzen. Egal, ob es eine selbst gewählte Familie ist oder die Familie im klassischen christlichen Sinne, ob es eine Mann-Frau-Beziehung ist oder eine gleichgeschlechtliche Beziehung. Ich bin sicher, dass in der Familie viele Gesellschaftsprobleme zu lösen und zu tragen wären.

AMEN.
Ernsthaft, ich habe dem ganzen so gut wie nichts mehr hinzu zu fügen. Wenn überhaupt, dann fällt mir dazu ein, was meine Mutter oft gesagt hat. “Das wäre ja nicht gegangen, dass da keiner ist, wenn du und deine Schwester von der Schule gekommen sind. Du wärst ja geplatzt wegen der ganzen Sachen die du erzählen musst. Das Mittagessen war schon wichtig, aber die Hauptsache war, dass jemand zugehört hat.” (Ätschbätsch, meine Mama ist die Beste.)
Das Ritual eines gemeinsamen Essens pro Tag hat zum einen die starke soziale Komponente – zum anderen die Ernährungstechnische. Schließlich betreibt man für eine Gruppe von Menschen einen ganz anderen Aufwand bei der Zubereitung. Zutaten werden wichtiger, der tatsächliche Wert eines Mahls wird höher. Was für jemanden wie mich eine unglaublich simple und unumstrittene Tatsache ist (Kindheit auf dem Land, sie wissen schon.) muss man jungen Menschen heute vielfach beibringen. Meint auch Herr Rach.

“Allgemeinbildung” gibt es bei uns nicht mehr in der Schule. Ich würde sie subsumieren unter der Rubrik “Wirtschaft”, und darin müsste es unbedingt ein Fach “Steuern” geben, so wie ein Fach “Gesundheit und Ernährung”. [...] Wir haben extremste Defizite in dem Verständnis von staatlich-wirtschaftlichen Zusammenhängen, weil sie leider in den Schulen nicht gelehrt werden. Noch eklatanter sind die Defizite in puncto Ernährung.

“Gesundheit und Ernährung”. Darunter fällt für mich auch “wo kommen Nahrungsmittel her” mit der Exkursion “so sieht ein Bauernhof und so eine Massentierhaltung aus”. Womit ich – Überraschung – bei dem aktuellen Buch von Jonathan Safran Foer, Tiere essen bin.
Vorneweg: ich habe das Buch (noch) nicht gelesen. Nachdem ich etliche Artikel und die bemerkenswerten Beiträge einer der Übersetzerinnen, Isabel Bogdan (@twitter) gelesen habe, freue ich mich, dass hier jemand zwar informiert und erzählt, aber dafür nicht belehrt oder missioniert. Viele von uns essen zu viel Fleisch und wissen zu wenig darüber, wo es her kommt. Aber nicht für alle ist Vegetarismus die Antwort darauf.

Liebe Stadtkinder: das sind Kühe

Nicht Fleisch. Aber lecker.

Essen erhält uns am Leben – in wahrsten Sinne des Wortes. Was wir essen, wie wir essen, mit wem wir essen – all das sagt viel über unser Leben aus. Ich bin kein großer Fan von Kochshows und irgendwelchen Trends beim Essen. Aber ich applaudiere jedem, der ernsthaft versucht unsere Wahrnehmung und unser Verhalten in dieser Hinsicht zu verbessern.

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Honorable mention: Marshall holt Lily vom Flughafen ab (How I met your mother, Season4 Episode 13)

Oh Lilly und Marshall. Niemand erweicht mein romantikfreies Herz wie ihr beiden. Soll doch Ted seine Traumfrau suchen bis er schwarz wird und Barney bleibt eh immer Barney. Aber ihr zwei, bleibt bitte meine Inspiration für all die Liebe in dieser Welt.

Runner-up: Adelle DeWitt versammelt die Gang (Dollhouse, Season 2 Episode )

Es ist ein seltsam siegreiches Gefühl, wenn eine Figur von der man es nie recht wußte am Ende doch auf der richtigen Seite steht und dabei einfach einen guten Plan hatte. So wie Adelle DeWitt, die gestrenge britische Chefin in Dollhouse, die so glaubhaft den Eindruck erweckt, dass sie Echo und die anderen loswerden will, um innerhalb der Rossum Corp. auf zu steigen.
Aber was ist schon so wie es scheint.
Der Lohn für den konstanten Glauben bekommt der Zuschauer dann kurz vor dem Showdown, als die coole Adelle ihren Plan offenbart und ihre Truppe von loyalen Kämpfern zusammen ruft. Es ist einer der ultimativen Hell Yeah -- Momente im Schlußspurt von Dollhouse und ein weiteres Kapitel in der Serie: Joss Whedon schreibt Ensemble-Szenen wie niemand sonst.

[Ich finde das passende Video noch, versprochen]

Winner: Gregory House steht auf (House, Staffel 2 Episode 13)

Plötzlich vor dem Fernseher in Tränen auszubrechen ist nicht meine Art.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Aber manchmal gibt es Szenen, die scheinen wie ein De ja vu. Man fühlt buchstäblich was in der Figur vorgeht. Eine Ultimative Szene ist eine, die aus dem eigenen Leben stammen könnte.

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Honorable mention: Brothers and Sisters

der Walker-Clan

Runner-up: the Sopranos

Auch ein Clan. Aber ein anderer.

Winner: Dollhouse

Dollhouse, L.A. Division

Das Dollhouse ist eine Institution in der Klienten “Actives” oder auch “Dolls” quasi mieten können. Actives sind Menschen, deren neurologische Architektur so verändert wurde, dass ihre ursprüngliche Persönlichkeitsausprägung verschwunden ist und man, ähnlich einem Computerprogramm, jede andere Persönlichkeit vorübergehend implantieren kann. Die Actives waren oft ursprünglich verzweifelte Menschen, die aus ihrem Leben heraus wollten. Nach einigen Jahren wird ihre Persönlichkeit wieder hergestellt und sie werden mit hoher Entlohnung entlassen.
Klienten bekommen so für viel Geld ihren perfekten Wunschmenschen. Drastisch formuliert könnte man sagen, die ultimative Prostitution. Den wenn ein Klient einen Menschen will, der sich in ihn verliebt, dann wird er einen Menschen bekommen, der sich in ihn verliebt. Die Wunder der Neurologie. Echo (Eliza Dushku) ist eine dieser Actives. Wir verfolgen ihre Aufträge, lernen ihren Handler -- eine Art konstanter Betreuer -- kennen und merken langsam, dass das Löschen und Wiederaufladen von neuen Persönlichkeiten nicht folgenlos bleibt.
Während der obsessive FBI-Agent Ballard versucht, das geheimnisvolle Dollhouse zu finden und die seiner Meinung nach missbrauchten Actives zu befreien zeigt sich aber, dass die Actives während ihrer Zeit im Dollhouse geschützt und behütet werden. So wacht Hauschefin Adelle DeWitt mit Hilfe des jungen Nerdgenies Topher Brink über alles was im Dollhouse selbst passiert. Nur, es gibt mehr als ein Dollhouse. Es gibt ein weltweites, von einer mysteriösen Kooperation überwachten, Netzwerk von Häusern.

Damit greift Whedon das Thema von der großen dunklen Organisation wieder auf. Wie einst in Firefly, wo River Tam für Experimente herhalten muss, zeigt sich in der rasanten Staffel 2, dass hinter dem simplen Konzept so viel mehr steckt. Den die Wissenschaft schreitet voran und das Potential für den Nutzen eines so manipulierbaren Menschen wie den Actives ist immens.

Plötzlich überschlagen sich die Ereignisse und Echo, die anders ist als andere Dolls, sieht sich mit einer Welt konfrontiert in der möglicherweise bald jeder ein Active ist. Die Apokalypse wird sehr greifbar.
Als offensichtlich wurde, dass die Chancen der Serie auf mehr als 2 Staffeln gering sind, griff Whedon zu einer sensationellen Technik. Er drehte für die erste Staffel eine Folge, die 10 Jahre später spielt und in der die Apokalypse längst da ist. Zum Ende von Staffel 2 sind wir wieder dort angelangt und sehen damit ein großartiges und tatsächlich logisches Serienende ohne die vollen 10 Jahre Hintergrundgeschichte.

Dollhouse ist die bisher klügste und dunkelste Serie von Whedon, trägt dabei aber immer noch seine Handschrift. Ein sensationeller Cast (Enver Gjokai ist die Entdeckung der letzten Jahre), scharfe Dialoge und selbst die Actives sind voll ausgebildete Charaktere. Die Serie stellt große, beängstigende Fragen und beantwortet sie ambivalent. Perfekt als Grundlage für eigene Gedanken um den Wert von Persönlichkeit, der eigenen Seele, unseren Beziehungen und deren Austauschbarkeit.

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Wenn mir Sachen nicht gefallen beschäftige ich mich nicht weiter damit. Also sparen wir uns die Kategorie, oder? Ich meine, sowas ist ja noch subjektiver als die Lieblingsfolge. Gnarf.

(Was wir uns gleich noch sparen ist der Jammerbeitrag, der tradition um diese Zeit folgt. Voll mit Wut und Ärger über Institutionen, Banken, Bafög-Ämter, Nebenjobs und anderen Widrigkeiten die mich momentan dazu verleiten, das ganze Studium Studium sein zu lassen, nach Hamburg zu ziehen und Texterin für irgendwas zu werden. Bachelorarbeit schreiben während man die Miete nicht zahlen kann, gibt’s zu dem Thema Bücher? [Anm. d. Verfasserin: ich stehe unter Zuckerschock, sonst würde das alles hier noch wesentlich wütender klingen.])

alles fällt außeinander

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Ich langweil euch hier nicht nochmal mit meinen favorisierten Serien, hier wird ein bisschen abgewechselt, ja?

Honorable mention: Dr. House: Three Stories (Season 1 Folge 21)

Ach Dr. House. Wie konntest du, ein brillianter schmerzmittelabhängiger Arzt zu meiner wichtigsten Identifikationsfigur im TV werden? Unter anderem durch die geniale Folge three stories. Dr. House hält eine Vorlesung und erzählt die Geschichte von 3 Patienten -- alle drei präsentieren Schmerzen im Bein. Nachdem Carmen Elektra Golf gespielt und 2 der Fälle gelöst wird, offenbart sich ein noch viel schmerzhafter Kern in der Geschichte des dritten Beins.
Denn es ist das von Dr. Gregory House. Und es ist die Geschichte wie er zu seinem Stock, seinem Zynismus (Sarkastisch war er vorher schon) und seiner Spezialität, der Diagnostik, kam.Im Laufe der Folge geht es nicht nur darum, wie wichtig eine schnelle und richtige Diagnose ist, sondern warum es gar nicht so wahnsinnig viel hilft, wenn ein Arzt möglichst mitfühlend gegenüber seinen Patienten ist.
Ärzte und Schmerzen in Serien sind generell eine eigentlich heikle Sache (warum zum Teufel gibt es so viele Arztserien?), weil fast jeder von uns irgendwann auf eine Stelle trifft, zu der er einen direkten Bezug hat. Nur meistens sind dieser vorübergehender Art. Oder so drastisch, dass sie sich einordnen lassen. Aber ist jemand, der ein bisschen hinkt und schmerzen hat schon “richtig” behindert? Und rechtfertigen die Schmerzen die emotionale Abschottung, die Veränderung des Charakters?
Mir wurde erst mit dieser Folge klar, das die Autoren von Dr. House vor diesen Fragen nicht halt machen. Was für viele Zuschauer sehr faszinierend, aber fremdartig scheinen mag und, dank der Intelligenz und des Wortwitzes von Dr. House selbst, unterhaltsam. Für eine Handvoll von uns ist es ein bisschen mehr. Ein bisschen closer to home, sozusagen. Allein darum, werde ich dieser Serie nie untreu werden. Egal wie abwegig es manchmal wird -- medizinisch und persönlich.

Runner-up: Buffy: Once more with feeling (Season 6 Folge 7)

Was soll ich zu einem Meisterwerk noch groß sagen? Buffy hatte in den Jahren zuvor schon jedes Klischee zerschlagen. Eine erfolgreiche intelligente Serie über ein blondes Teenagermädchen, das Vampire jagt? Ja genau. Und clever, witzig, voll mit starken weiblichen Charakteren ( I love you, Joss Whedon.) und eine glaubhafte coming-of-age Geschichte der beteiligten Figuren. Die Monster und Vampire waren die Kirsche auf dem Dessert. Und dann geht er hin, der Joss, und macht ein Musical. Ein MUSICAL! Was für ein unvorstellbarer Blödsinn, müssen damals viele gedacht haben. Aber sie lagen falsch. Das Genie Whedon schrieb jedem Charakter Lieder auf den Leib, die nicht nur die Figur repräsentieren, sondern tatsächlich den Plot vorantreiben. Die Lieder bringen den Subtext an die Oberfläche und machen damit die Motivation der Figuren vollkommen klar. Ein brilliantes Stück Fernsehen.

Winner: Doctor who: the eleventh hour (Season 5 Folge 1)

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Ich muss hier vorher noch was erklären: Da ich diese Shows wirklich, wirklich nicht mag sehe ich sie auch nicht. Also nie. Habe möglicherweise noch nie eine ganze Folge gesehen, wurde aber von Promo oder Reviews schon derart abgeschreckt, dass ich mich Frage warum sie noch laufen. Und jeglicher Reality-Blödsinn zählt hier nicht, sonst würde das eine mehrseitige Liste.

Honorable Mention: Entourage

Douchey as douch can. Ihr seid nicht lustig, ihr seid sexistisch. Geht weg.

Runner-up: One Tree Hill

Exhibit A:

Winner: Two and a half men

Oft gibt es ja Dinge, die findet man selbst wirklich furchtbar, die sind aber trotzdem wahnsinnig erfolgreich. Meistens kann man das dann irgendwie logisch erklären. Mir ist klar, warum Twilight funktioniert. Ich sehe ein, das Katy Perrys Songs irgendwie catchy sind. In meinem Herzen findet sich sogar ein Platz für Menschen, die der italienischen Nationalmannschaft anhängen.

Aber hier hört es auf. Ich kann es nicht, ich begreife es nicht. Diese Serie IST NICHT WITZIG. Sie ist ein wandelndes Klische. Sie ist der Mario Barth der Fernsehunterhaltung und das in schleimig. Sie ist sexistisch wie nur wenig sonst im TV -- und das alles honoriert von Abermillionen von Zuschauern. Ich muss jetzt aufhören, mein Magen, sie verstehen.
Liebe Menschheit, bitte -- HÖRT AUF DAMIT.

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Zu dieser Kategorie kurz ein Wort: Die Reihenfolge ist eigentlich vollkommen wurscht. Weil, ich kann doch meine Liebe teilen, gell?

Honorable Mention: Bones

Als es damals hieß, dass Kathy Reichs’ Bücher rund um die forensische Anthropologin Temperance Brennen als Vorlage für eine Serie dienen sollten, war ich skeptisch. Sehr skeptisch. All die Änderungen, all der High-Tech, mit dem Tempe nie wirklich was zu tun hatte. (Ryan Darling, *schnüff*, aber Booth ist auch ganz niedlich.)
5 Jahre später ist die Bande aus dem Smithonian meine Version einer Serienfamilie. Angeführt von der furchtlosen Temperance Brennen, die so ganz anders als in den Büchern, aber genauso interessant ist. Sie hat es nicht so mit Smalltalk, Höflichkeiten und diesem ganzen emotionalen Zeug. (Projektionsflächenalarm für Bella!) An ihrer Seite: der weiße Ritter Booth, Scharfschütze und Gentleman alter Schule mit ganz viel Bauchgefühl bei der Arbeit.
Die Beiden sind natürlich füreinander bestimmt, kriegen es aber einfach nicht auf die Reihe. Ihr denkt House und Cuddy hätten Probleme? Bitch please. Im Labor arbeiten keine gestählten Wissenschaftspolizisten a la CSI, sondern blase, düne Männer mit seltsamen Vorlieben. Für die warme Komponente gibt es dann noch Künstlerin Angela, die sich um Rekronstruktionen kümmert, sowie die toughe Laborchefin Camille. (ich sag mal: bestangezogenste Serienfigur nach Joan Holloway. Holla.)
Wissenschaftsgelaber war nie so witzig und sexy. Experimente zur Nachstellung eines Mordes noch nie so .. äh… fantasievoll. Überhaupt, die Fälle. Das sind die fantastischten Leichen, die das Fernsehen je gesehen hat. Da Anthropologen sich mit Knochen und kaum mit Fleisch beschäftigen, haben die Dahingeschiedenen bei Bones jeden nur möglichen Zustand. Sie sind auch selten ganz komplett. Oder, meine persönliche Lieblingsleiche, komplett in Rohrreiniger gelöst. This is not for the faint-hearted. Wer es nicht mit Blut und Käfern die aus Augäpfeln krabbeln hat, sollte vielleicht was anderes schauen.
Ich weiß, dass Staffel 5 ein bisschen die Magie vermissen ließ, aber das ist kein Schiff, dass man da noch verläßt. Weil eine Welt ohne Brennan und Booth ist eine Welt in der ich nicht Leben will.

Runner-up: Supernatural

Ob Eric Kripke klar war welche Box der Pandora er öffnet, als er Supernatural entwickelt hat? Lang bevor Stephenie Mayer den Markt der rastlosen Mädchenherzen und deren Faszination fürs dämonische abgegrast hat, mischte man bei the CW einen tödlichen Cocktail.
Jungs, so hübsch, dass man gar nicht mehr wegschauen kann. Monster, so düster, dass es grade noch ein bisschen gruselig ist und Dialoge, die jedes Herz eines Popkulturfetischisten höher schlagen lassen.
Sam und Deam Winchester sind verlassene Söhne auf Tour gegen Monster aller Art. Mutter Mary verbrannte durch Dämonenhand als Sam noch ein Säugling war. Vom Unglück gepeitscht bildet Daddy Winchester seine Jungs zu Jägern aus und sinnt auf Rache. Bonus: hier wohnen Vampire nicht in L.A. und Dämonen nicht in New York -- sondern all die urbanen Legenden sind lebendig und schrecklich zwischen Mississippi und Nevada, im guten alten Bible Belt.
Was als Monster-der-Woche-Show begann entwickelte sich in den letzten 5 Jahren (2005 war ein guter Jahrgang scheint mir) zu einer großen Mythologie, die vor Himmel und Hölle, Engeln und Apokalypse nicht halt macht. Supernatural hat sich, let’s face it, zur Kult-Show gemausert. Der Fanclub für Metallicar (der Impala den die Jungs fahren) oder die generelle komplette Durchgeknalltheit der Anhänger hat dazu geführt, dass man hier auch fröhlich die Meta-Grenzen neu definiert. (Cue to: die Winchesters besuchen eine Convention zu den Büchern die über ihr Leben geschrieben wurden, hach!) Um die Show anfangs zu mögen, muss man vom hohen Ross des Anspruchs erstmal herunter kommen um viel Spaß zu haben. Im Laufe der Zeit steht man dann auf einem ganz anderen Hügel und schaut hinunter, auf die Einfallslosigkeit der Anderen.
Endlich eine Show die die nicht vorhandenen Grenzen des Genres nutzt! Und so treffen wir neben Geistern und Dämonen eben auch suizidale Riesenteddys, böse Wölfe und den herzigen Antichristen. Mit Staffel 4 erreicht Supernatural dann die Latte die Joss Whedon einst mit seiner Musical-Folge von Buffy (once more with feeling) gesetzt hatte und überflügeln sie locker. Weil Engel sind eben nicht so harmlos, wie man bisher dachte.
Supernatural schafft es, inmitten all des Irrsinns, die komplette emotionale Skala eines Dramas abzurufen. Familienbande aller Art, Vertrauen und Verrat, verlorene Kämpfe und Verbündete -- nichts davon ist hysterisch oder künstlich, sondern extrem nachvollziehbar. Am Ende hängt das Schicksal der Welt davon ab, ob zwei Brüder sich zusammen raufen können und wir wissen genau, wie sie sich fühlen.
Auch wenn die einzige Gefühlsregung oft ein gigantisches WHAT THE FUCK ist.

Doppelsuperbonus: Mark Sheppard als Crowley

Winner: Doctor who

Man kennt das ja, der Kerl ist clever und witzig und verspricht einem das ganze Universum. Redet von Zeit und Raum und hier und da, klingt dabei soooo süß mit seinem britischen Slang und sofort ist man dahin geschmolzen. Da ignoriert man die Klamotten und seine Behausung, die blaue Polizeibox schon mal. Auch die potentiel lebensgefährlichen Situationen wegen all der Geschöpfe auf fremden Planeten und den vielen Feinden, die er sich bis hierher schon gemacht hat, ach, das geht schon. Und der Altersunterschied, das muss ja nicht jeder so exakt wissen, ob es jetzt 880 oder doch 895 Jahre sind, die er älter ist. Aber muss er wirklich dauernd sein Aussehen verändern? Sowas frustiert schon ein bischen -- es passen ja dann auch die geschenkten Turnschuhe womöglich nicht mehr!
Wie das halt so ist, mit den Time Lords. Also eigentlich mit dem Time Lord, er ist schließlich der letzte seiner Art. Und das seit 1963. Das ist das Jahr, in dem die BBC den guten Doctor auf die Welt losgelassen hat. Und seitdem ist Science Fiction nicht mehr das Gleiche.
Doctor Who? (Ironie schon im Titel, das können nur Briten!) erzählt die Abenteuer des Time Lords (seine Rasse), genannt der Doctor, durch Zeit und Raum. Er besucht Planeten, rettet die Erde vor außerirdischen Angriffen und das alles mit der Kraft der zwei Herzen. (Nein wirklich, er hat zwei Herzen.) Er hat eine Schwäche entwickelt, für uns, die Menschen. So kommt es, dass er immer wieder orientierungslose Exemplare aufliest und mit auf seine Reise nimmt. Das Reisefahrzeug, der TARDIS (Time and relative Dimensions in Space) sieht aus wie die blaue Polizeibox mit der Doctor Nr. 1 (dazu kommen wir gleich) damals auf der Erde zunächst gestrandet ist. Natürlich ist der TARDIS größer im Inneren. Physik, Naturgesetze -- damit sollen sich die Anderen rum ärgern.
Überhaupt ist Doctor Who nicht Science-Fiction sondern eher ein Alien-Märchen mit britischem Augenzwinkern. Was Doctor Who speziell macht, sind die Proportionen. Den während die Produktion weder Budget noch Möglichkeiten hat um an amerikanische Serien heran zu reichen, sind die Geschichten so außergewöhnlich und der Doctor eine so geniale Figur, dass die Serie mittlerweile ein Teil der britischen Kulturidentität ist.
Wenn ein Time Lord tödlich verwundet wird, dann “stirbt” er nicht wirklich, er regeneriert -- erhält einen neuen Körper. Das ermöglicht die lange Laufzeit der Serie. Momentan tourt Doctor Nummer 11 durch die Galaxy, an seiner Seite Amy, die den Doctor als Kind das erste Mal traf und sich nie wieder davon erholt hat.
Der aktuelle Showrunnter Steven Moffat ist darüber hinaus ein Genie. Er hat Nummer 11, den fabelhaften Matt Smith gecastet und die brilliantesten Geschichten seit des Reboots 2005 geschrieben. Zeitreisenparadoxe gibt es hier für den Zuschauer genauso, wie die zitternde Angst vor steinernen Figuren. Die 13 Folgen jedes Jahr, plus ein Weihnachtsspecial sind das Highlight meines Fernsehjahres. Weil nichts so perplex, so dramatisch, so flirrend ist, wie der Doctor. And because Bow-Ties are cool.

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